இந்தியாவின் முதன்மையான கலை நிறுவனங்களில் ஒன்றான பரோடாவில் உள்ள MSU இல் உள்ள நுண்கலை பீடத்தின் மாறிவரும் அதிர்ஷ்டம்

கலைஞர் விவான் சுந்தரம் தொடக்க விழாவிற்கு முந்தைய உற்சாகத்தை தெளிவாக நினைவு கூர்ந்தார் கலை கண்காட்சி 1961 ஆம் ஆண்டு பரோடாவில் உள்ள மகாராஜா சாயாஜிராவ் பல்கலைக்கழகத்தில் (MSU) உள்ள நுண்கலை பீடத்தில் (FFA) அவர் தனது இளங்கலை ஓவியத்தை பயின்று கொண்டிருந்தபோது, ​​கண்காட்சியின் முதல் பதிப்பு நடைபெற்றபோது, ​​ஆசிரியர்களும் மாணவர்களும் எப்படி எதிர்பார்ப்புடன் இருந்ததை நினைவு கூர்ந்தார். . “இது பல்வேறு துறைகளைச் சேர்ந்த மாணவர்களை ஒன்றிணைத்தது. பொதுமக்களின் பார்வைக்காக எங்களின் படைப்புகளில் முடிந்தவரை புதுமையாக இருக்குமாறு கேட்டுக் கொள்ளப்பட்டோம். இது ஒரு அழகான கற்றல் செயல்முறையாக இருந்தது,” என்கிறார் 79 வயதான சுந்தரம்.

🚨 வரையறுக்கப்பட்ட நேர சலுகை | எக்ஸ்பிரஸ் பிரீமியம் விளம்பர லைட் மூலம் ஒரு நாளைக்கு 2 ரூபாய்க்கு 👉🏽 குழுசேர இங்கே கிளிக் செய்யவும் 🚨

கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்களான கே.ஜி.சுப்ரமணியன் மற்றும் சக சாந்திநிகேதன் முன்னாள் மாணவர் சங்கோ சௌதுரி ஆகியோரின் வேண்டுகோளின் பேரில் தொடங்கப்பட்ட இந்த புகழ்பெற்ற கண்காட்சியானது, பெரிய சமூகத்தை கலையுடன் தொடர்புபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. மிகவும் பிரபலமான கலை மேளா மாதிரியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது சாந்திநிகேதன், இது நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பட்டறைகள், அத்துடன் ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் படைப்புகளை விற்பனை செய்வதன் மூலம் நிதி திரட்டும் உந்துதலை உள்ளடக்கியது, இதில் பொம்மைகள், அஞ்சல் அட்டைகள், பயனுள்ள பொருட்கள் மற்றும் முகமூடிகள் அச்சு இலாகாக்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஆகியவை அடங்கும். மலிவு விலையை உறுதிப்படுத்த, விலை நிர்ணயம் மிதமாக இருந்தது. “கடந்தகால கலை நடைமுறைகள் மற்றும் புதிய யோசனைகளின் மரபுகளுக்கு இடையே வெளிப்பாட்டின் ஊசல் ஊசலாடியது, நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கைவினை வடிவங்களை கற்றலின் திறனுக்குள் அறிமுகப்படுத்தியது” என்று 1981 இல் FFA இல் ஓவியத்தில் பட்டம் பெற்ற 63 வயதான கலைஞர் ரேகா ரோட்விட்டியா கூறுகிறார். .

எவ்வாறாயினும், துறை ஒரு காலத்தில் ஊக்குவித்த தீவிர சிந்தனை மற்றும் அறிவுசார் கருத்து வேறுபாடுகள் இப்போது அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளாகின்றன. இந்த மாத தொடக்கத்தில், MSU சிண்டிகேட் ஒருமனதாக சிற்பக்கலைத் துறையில் படிக்கும் மாணவர் குந்தன் யாதவ், கலைப்படைப்புகளை உருவாக்கியதாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டு, அவர்களால் போராட்டத்திற்கு வழிவகுத்தது. வலதுசாரி குழுக்கள் இந்த மாத தொடக்கத்தில் வளாகத்தில். கற்பழிப்பு உட்பட பெண்களுக்கு எதிரான வன்முறைக் குற்றங்களின் செய்தித்தாள் துணுக்குகளுடன் கடவுள் மற்றும் தெய்வங்களின் கட்-அவுட்கள் வடிவில் இழிவானதாகக் கருதப்பட்ட படைப்புகள் இருந்தன. ஆசிரியர்களும் மாணவர்களும் படைப்புகள் பொதுக் காட்சிக்காக இல்லை என்று வாதிட்டனர், ஏனெனில் மாணவர் வெளிச்செல்லும் தொகுப்பைச் சேர்ந்தவர் அல்ல, மேலும் ரகசிய தேர்வு செயல்முறையின் ஒரு பகுதி. ஆனால் நாசவேலை அல்லது பழமைவாதத்தைத் தடுக்க அது போதுமானதாக இல்லை. இச்சம்பவம் சரியாக 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மற்றொரு மாணவர் சந்திரமோகன் கலைப் பள்ளியில் இருந்து இடைநீக்கம் செய்யப்பட்டு, இயேசுவையும் துர்கா தேவியையும் “ஆபாசமான முறையில்” சித்தரித்ததற்காக கைது செய்யப்பட்டார். அவர் இன்னும் பட்டப்படிப்புச் சான்றிதழைப் பெற வேண்டும்.

எக்ஸ்பிரஸ் பிரீமியத்தில் சிறந்தது

'மழையை நினைத்து ஓடிவிட வேண்டும்'பிரீமியம்
ஞாயிறு சுயவிவரம்: தந்தை, மகன் மற்றும் 'புனித உடைகள்'பிரீமியம்
வாராந்திர ராசிபலன், மே 29, 2022 - ஜூன் 4, 2022: துலாம், மேஷம், மீனம் மற்றும் ஓ...பிரீமியம்
பஞ்சாப்: கடந்த முறை எரிந்த விரல்கள், ஆம் ஆத்மி கட்சி இரண்டு பத்மஸ்ரீ விருதுகளை ராஜ்யசபாவுக்கு தேர்வு செய்தது...பிரீமியம்

***

பம்பாய் பிரசிடென்சிக்கான கல்விக் கொள்கை குறித்த ஹன்சா மேத்தா குழு அறிக்கையின் பரிந்துரையின் பேரில் 1950 இல் நிறுவப்பட்டது, பரோடாவில் உள்ள கலைப் பீடத்தின் பாடத்திட்டம் மற்றும் நெறிமுறைகள் அதன் முதல் டீன் மார்கண்ட் பட் மற்றும் பிரமுகர்களான என்.எஸ்.பெந்த்ரே மற்றும் சவுத்ரி ஆகியோரால் வரையறுக்கப்பட்டது. சுதந்திர இந்தியாவில் பிறந்து, காலனித்துவ சாமான்கள் இல்லாமல், தற்போதுள்ள நுட்பங்கள் மற்றும் பாரம்பரிய இந்திய கலை வடிவங்கள், கிளாசிக்கல் பாணிகள், கலை வரலாறு மற்றும் அழகியல். FFA இல் நடந்த விவாதங்கள் வகுப்பறைகளில் இருந்து ஸ்டூடியோக்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் வீடுகள் வரை பரவியது. நன்கு இருப்பு வைக்கப்பட்ட நூலகத்தில் சிறந்த கலைப் புத்தகங்கள் மற்றும் சர்வதேச பத்திரிகைகள் இருந்தன. அஜந்தா-எல்லோரா, உதய்பூர் மற்றும் மகாபலிபுரம் போன்ற இடங்களுக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஆய்வுச் சுற்றுப்பயணங்களில், ஆசிரியர்கள் மாணவர்களுக்கு சமைத்து, அவர்களுடன் இரண்டாம் வகுப்பு பெட்டிகளில் பயணம் செய்தனர். முதல் தொகுப்பின் மாணவியான கலைஞர் ஜோதி பட், வழக்கத்திற்கு மாறான கற்பித்தல் முறைகளை நினைவு கூர்ந்தார். “பேராசிரியர் பெந்த்ரே மற்றும் சௌதுரியைப் போலவே, மணி டா (சுப்ரமணியன்) அவர்களும் காகிதத்தில் வரைவதற்கு அல்லது இசையமைக்கும் வழிகளைக் காட்டினார். இருப்பினும், ஓவியத் துறையின் தரையில் அவர் அடிக்கடி ஓவியங்கள் வரைவார். எங்களில் சிலர் இந்த வரைபடங்களை பின்னர் நகலெடுத்தோம், ”என்கிறார் பட், 88.
எனக்கு ஒரு புதிய உலகத்தை வரையவும்: FFA இல் 1980 இல் மாணவர்களின் நாடகத்தின் போட்டோஷூட் (ஆதாரம்: ஜோதி பட் காப்பகம், ஆசிய கலைக் காப்பகம்)
சுமுகமான சூழலில், ஆசிரியர்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையேயான உரையாடல் கல்வியாளர்களுடன் மட்டும் நின்றுவிடவில்லை. “ஆசிரியர்கள் மையமாக இருந்தது, அது ஒரு பெரிய குடும்பமாக இருந்தது” என்று பட் கூறுகிறார். பாவ்நகரில் ஒரு கல்வியாளரின் மகன், அவர் ஒரு மாணவராக மார்க்ண்டுடன் நீண்ட காலம் தங்கியிருந்தார், ஏனெனில் அவரால் பணம் செலுத்த முடியவில்லை. விடுதி தங்குமிடம். குல்மம்முகமது ஷேக் 1955 இல் பரோடாவிற்கு வந்து சௌராஷ்டிரா அரசின் உதவித்தொகையாக மாதம் 50 ரூபாய் பெற்றார். அவர் ஒழுங்கற்ற உதவித்தொகையை கமிஷன் மூலம் பெற்ற வருமானத்துடன் சேர்த்துக் கொண்டார் உருவப்படங்கள், வானொலியில் கவிதை வாசித்தல் மற்றும் பணிகளை எழுதுதல். 1960 ஆம் ஆண்டு மாதம் ரூ.250 சம்பளத்தில் கலை வரலாற்றில் தற்காலிக ஆசிரியராக சேருமாறு பெண்டிரே அழைத்தபோதும் அவர் முதுகலைப் படிப்பைத் தொடர்ந்தார். பாவ்நகரில் இருந்து வரும் அவர், பரோடா தனக்கு எப்படி ஒரு புதிய உலகத்தைத் திறந்தது என்பதை நினைவு கூர்ந்தார். “நவீன இந்தியாவின் ஒரு புதிய குடிமகன், கல்வியறிவு மற்றும் படித்த ஒரு கலைஞரை முன்னோடிகளால் காட்சிப்படுத்தியது, ஏனெனில் அது நாட்டின் சுதந்திரத்துடன் ஒத்துப்போனது. இது ஒரு சிறிய நிறுவனம், ஆசிரியர்-மாணவர் விகிதம் 1:10 அல்லது 1:15 ஆக இருந்தது. ஸ்டுடியோக்கள் பெரியதாக இருந்தன, அவை கிடங்குகள் போல இருந்தன மற்றும் இரவும் பகலும் திறந்திருந்தன. ஒரு சிறிய நகரத்திலிருந்து வந்த என்னைப் போன்ற ஒருவருக்கு, உங்களுடன் பணிபுரியும் ஆசிரியர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்வது ஒரு சிறந்த அனுபவமாக இருந்தது, ”என்கிறார் 85 வயதான ஷேக்.

காலங்களைச் சொல்லும் ஒரு சொற்களஞ்சியத்தை நிறுவ முயற்சித்தது, ஆரம்ப ஆண்டுகளில், கலைஞர்கள் கியூபிசம் மற்றும் சுருக்கம் பற்றிய கருத்துக்களுக்கு பதிலளிப்பதையும், அவர்களின் சுற்றுப்புறங்களை சித்தரிப்பதையும், பின்னர் உருவக-கதை பாணியில் திரும்புவதையும் துறை கண்டது. 1956 இல், பேந்திரேயின் ஆலோசனையின் பேரில், பரோடா கலைஞர்கள் GR சந்தோஷ், ரத்தன் பரிமூ, சுப்ரமணியன், சாந்தி டேவ், பெந்த்ரே, பட் மற்றும் ரமேஷ் பாண்டியா போன்றவர்களை உள்ளடக்கிய பரோடா குழுமம் ஒன்று சேர்ந்தது. பம்பாய், அகமதாபாத் மற்றும் ஸ்ரீநகர் போன்ற நகரங்களில் 1950 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 60 களின் நடுப்பகுதியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, அவர்களின் படைப்புகள் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்டன. காட்சி பெட்டி அவர்களின் பொதுவான கவலைகள் மற்றும் அவர்களின் தனித்துவமான கலைத் தேர்வுகளை சித்தரித்தது. 1969 ஆம் ஆண்டில், பூபென் காகர் மற்றும் ஷேக் ஆகியோர் கலைஞர்களின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தவும், அவர்களின் பணிகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளவும், பொருத்தமான கேள்விகளை எழுப்பவும் விருச்சிக் என்ற இதழைத் தொடங்கினர், இதில் 70களின் முற்பகுதியில் லலித் கலா அகாடமியை சீர்திருத்துவதற்கான பிரச்சாரமும் அடங்கும்.

“தற்கால கலையின் போக்குகளுக்கு பரோடா பள்ளியின் பங்களிப்பு” என்ற கட்டுரையில், கலை வரலாற்றாசிரியரும், FFA இன் முன்னாள் டீனும் பரிமூ எழுதுகிறார்: “பரோடா பள்ளி என்பது அதன் செயலில் உள்ள அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் எந்த நேரத்திலும் அதை உருவாக்கியது. பரோடாவில் கிளர்ச்சியாளர்கள் இல்லை, மாறாக ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் கலகக்காரர்கள். இந்த இயங்கியல் முறையில்தான் அனைத்து முரண்பட்ட அவாண்ட்-கார்ட் பார்வைப் புள்ளிகளும் அருகருகே செயல்படுகின்றன, ஒன்றுக்கொன்று சமரசம் செய்ய முடியாது, ஆனால் அவற்றின் வளரும் சாத்தியக்கூறுகளுக்குத் திறந்திருக்கும்.

திறமையை வளர்ப்பதிலும், பன்மைத்துவ தாக்கங்களை அடைவதிலும் அதன் வல்லமைமிக்க நற்பெயருடன், FFA இந்தியா முழுவதும் உள்ள கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கியது. எம்.எஃப். ஹுசைன் 50களின் பிற்பகுதியில் மாணவர்களுக்கு ஆர்ப்பாட்டம் செய்தார்; 1971 இல், கிருஷ்ணன் கன்னா தனது படைப்புகளின் காட்சிக்கு ஏற்பாடு செய்தார். 60கள் மற்றும் 70களில், பரோடா பீடத்தின் பல உறுப்பினர்கள் மதிப்புமிக்க உதவித்தொகைகளைப் பெற்றனர் – பரிமூ லண்டனில் உள்ள கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்டில் படித்திருந்தால் காமன்வெல்த் 1960 இல் உதவித்தொகை, அடுத்த ஆண்டு பட் அகாடமி டி பெல்லி ஆர்டி டி நேபிள்ஸில் படிக்க இத்தாலிய அரசாங்க உதவித்தொகை மற்றும் 1964 இல் ஃபுல்பிரைட் பெற்றார்.

1963 முதல் 66 வரை, ஷேக் லண்டனில் உள்ள ராயல் காலேஜ் ஆஃப் ஆர்ட்டில் காமன்வெல்த் உதவித்தொகையில் படித்தார். 1976 முதல் 1981 வரை எஃப்எஃப்ஏவில் இருந்து ஓவியம் வரைவதில் தனது பட்டப்படிப்பைத் தொடர்ந்த கலைஞர் வீர் முன்ஷி, இந்தியா மற்றும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வரும் மாணவர்களால் வகுப்பறை நிரம்பியிருப்பதை நினைவு கூர்ந்தார். “வேலையைத் தொடங்கும் முன் ஸ்டுடியோவைத் துடைக்கவும், தரையைச் சுத்தம் செய்யவும் நஸ்ரீன் (முகமதி) எங்களைக் கேட்பார். ஏன் என்று எங்களுக்கு அப்போது புரியவில்லை, ஆனால் அது எப்படி நம்மை இயற்கையுடன் நெருக்கமாக்கியது என்பதை இப்போது உணர்கிறேன். கிடைத்த பொருட்களை வரையுமாறு எங்களை ஊக்குவித்தார், மேலும் ஒரு நாளில் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்குவோம், ரயில் நிலையம் உட்பட பல தளங்களுக்குச் செல்வோம்,” என்கிறார் முன்ஷி.

***

ஜோத்ஸ்னா மற்றும் ஜோதி பட் முதல் நிலிமா மற்றும் குலாம்முகமது ஷேக், ஜெராம் படேல், ஹிம்மத் ஷா மற்றும் ஹகு ஷா போன்ற சமகால கலைஞர்களான எல்.என்.டல்லூர், என்.புஷ்பமாலா, ஷீலா கவுடா, மிருணாளினி முகர்ஜி வரை பல தலைமுறைகளாக உயரிய கலைஞர்களை பள்ளி உருவாக்கி வருகிறது. , நிகில் சோப்ரா, பிரபாகர் பச்புடே, அபிர் கர்மாகர் மற்றும் ஷ்ரேயாஸ் கார்லே.

பல ஆண்டுகளாக, கலை கண்காட்சி, மக்களை ஈர்த்தது குஜராத் மற்றும் அதற்கு அப்பால், அரிதாகிவிட்டது ஆனால் வருடாந்திர MSU இறுதி ஆண்டு மாணவர்களின் கண்காட்சி கூட்டத்தை ஈர்க்கிறது. இந்தியக் கலைகளின் விலைகள் அதிகரித்து வருவதால், நாளைய நட்சத்திரங்களைக் கண்டறிவதற்கும், போக்குகளை எதிர்பார்ப்பதற்கும் கேலரிஸ்டுகளுக்கு இது ஒரு வேட்டையாடும் களமாக மாறியுள்ளது. “பரோடாவின் சூழல் எப்போதும் தனிமனித சிந்தனையை ஊக்குவித்தது. நான் பணிபுரியும் பல கலைஞர்கள் ஆசிரியர் குழுவைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் நான் நகரத்திற்குச் செல்லும் போதெல்லாம் கண்டிப்பாக சில ஸ்டுடியோ வருகைகளை மேற்கொள்வேன். இந்த ஆண்டும், நான் இரண்டு இளம் கலைஞர்களை ஒப்பந்தம் செய்துள்ளேன்,” என்கிறார் டெல்லியில் உள்ள Latitude 28 கேலரியின் இயக்குனர் பாவ்னா ககர், 2000-2002 வரை MSU இல் கலை வரலாற்றில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார்.
எனக்கு ஒரு புதிய உலகத்தை வரையவும்: கலைஞர் நஸ்ரீன் முகமதி தனது மாணவர்களுடன் 1975 இல் (ஆதாரம்: ஜோதி பட் காப்பகம், ஆசியா கலைக் காப்பகம்)
பரோடாவை தங்கள் வீடு என்று அழைக்கும் கலைஞர்களின் நெருங்கிய வட்டம் வளர்ந்தவுடன், அவர்களைச் சுற்றி ஒரு சுற்றுச்சூழல் அமைப்பும் உருவானது. நகரம் இன்னும் ஏராளமான கலைக்கூடங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் டெல்லி மற்றும் மும்பையின் கலை மையங்களுக்கு இடையில் அதன் சமமான இடம் வாய்ப்புகளை உறுதி செய்கிறது. இளம் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி செய்வதற்கு ஏற்ற சூழலை வழங்குவதற்காக பல ஸ்டுடியோ கூட்டுகளும் காளான்களாக உருவாகியுள்ளன.

அதன் நிறுவனர்கள் கட்டியெழுப்பிய நற்பெயர் நீடித்தாலும், நிறைய மாறிவிட்டது. சந்தை மாணவர்களுக்கான இயக்கியாக மாறியதால், கற்றல் மற்றும் பரிசோதனையிலிருந்து பணமாக்குதலுக்கான சாத்தியக்கூறுகளைக் கண்டறிவதில் கவனம் மாறியுள்ளது. “நான் பரோடாவில் படிக்கும் போது, ​​பல்வேறு வகையான கலாச்சார வெளிப்பாடுகளை பிரிப்பது கடினம் என்பதை உணர்ந்தேன். எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், பாரம்பரிய நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் எங்களிடம் பேச வருகிறார். இதுவே பரோடாவின் சிறப்பு. எனவே நாங்கள் கற்பிக்கும் போது, ​​​​அந்த அணுகுமுறைகளைக் கொண்டுவர முயற்சித்தோம். ஒரு சங்கிலி இருக்கும் என்று நாங்கள் நம்பினோம், ஆனால் வரும் ஆண்டுகளில் அது எப்படி இருக்கும் என்று எங்களுக்குத் தெரியவில்லை,” என்கிறார் 1990 முதல் 2020 வரை ஓவியத் துறையில் ஆசிரியராக இருந்த 64 வயதான வாசுதேவன் அக்கிதம். கல்வியியல் கவலைகள் கவனம் தேவை. காலப்போக்கில் கற்பித்தல் முறைகள் மாறினாலும் பாடத்திட்டம் மாறாமல் உள்ளது. இதற்கிடையில், பல்கலைக்கழகங்களில் கற்பிக்க முனைவர் பட்டம் கட்டாயம் தேவைப்படும் அதிகாரத்துவ நெறிமுறைகள், இதற்கிடையில், பயிற்சி செய்யும் கலைஞர்களை பதவிகளுக்கு விண்ணப்பிப்பதைத் தடுக்கிறது. “ஆசிரியர் நியமனம் என்று வரும்போது, ​​ஒரு நடைமுறைப் பாடத்திற்கு டாக்டர் பட்டம் மட்டுமே அளவுகோலாக இருக்க முடியாது. கே.ஜி. சுப்ரமணியன் கற்பிக்கும் போது, ​​ஜெய்ப்பூரைச் சேர்ந்த பாரம்பரிய கைவினைஞரான கியர்சிலால் வர்மாவை எங்களுக்குக் கற்பிக்க நியமித்தார். ஆசிரியர்கள் கோட்பாட்டு அடிப்படையிலான முனைவர் பட்டத்துடன் மட்டுமே வந்தால், அவர்களால் வகுப்பறைகளில் நடைமுறைப் பாடம் எதுவும் செய்ய முடியாமல் போகலாம்,” என்கிறார் அக்கிதம். “நிறுவனத்தைப் பற்றிய சர்ச்சைகள் மற்றும் நியாயமற்ற பிரச்சாரங்கள் இருந்தபோதிலும்,” என்று அவர் கூறுகிறார், அவர்கள் முதுகலையில் 14 இடங்களுக்கும், ஓவியத்திற்கான இளங்கலை படிப்புகளில் 25 இடங்களுக்கும் தலா 300 விண்ணப்பங்களைப் பெறுகிறார்கள்.

ஒரு காலத்தில் ஈர்க்கக்கூடிய வாதங்களைக் கண்ட தாழ்வாரங்கள், இப்போது எச்சரிக்கையின் பக்கத்தில் தவறு செய்கின்றன. நாட்டில் கலை மீதான தணிக்கை அதிகரித்து வருவதால் ஃப்ரீவீலிங் உரையாடல்கள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான சோதனைகளுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஸ்டுடியோக்கள் இப்போது நேரத்தைப் பின்பற்றுகின்றன, மேலும் ஒரு காலத்தில் கல்வியாளர்களின் முக்கிய அங்கமாக இருந்த நிர்வாண ஆய்வுகள் நிறுத்தப்பட்டுள்ளன. 2007 இல் சந்திரமோகன் சம்பவத்திற்குப் பிறகு, ஆண்டுதோறும் காட்சிப்படுத்தப்படும் அனைத்துப் பணிகளையும் திறப்பதற்கு முன் சரிபார்த்து ஒப்புதல் அளிக்க வேண்டும் என்று தீர்மானம் நிறைவேற்றப்பட்டது. “கலைஞர் அவர்களின் காலத்தின் நெறிமுறைகளின் ஒரு சுவாரஸ்யமான வரலாற்றாசிரியர்… மிரட்டல் மற்றும் விழிப்புணர்வின் மூலம் இந்த செயல்முறையில் நாம் தலையிட்டால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆதிக்கம் செலுத்தும் பெரும்பான்மையான பார்வைகளை மட்டுமே வரலாற்றாக பிரதிபலிக்கும் மற்றும் நிலைநிறுத்தும் வளைந்த கதைகளை உருவாக்குவோம் … அச்சம் மற்றும் ஒடுக்குமுறையின் சூழல் உள்ளது. இளம் படைப்பாளிகள் தங்கள் கருத்துக்களை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்துவதில் எச்சரிக்கையாக இருக்கும் சமூகத்தில் புகுத்தப்பட்டது,” என்கிறார் ரோட்விட்டியா. “2007 இல் ஏற்பட்ட சேதம் மற்றும் இந்த ஆண்டு மீண்டும், ஒருவேளை, சரிசெய்ய முடியாதது” என்று பட் கூறுகிறார்.

1965-66 இல் அவர் செய்த சில படைப்புகளை 2018 ஆம் ஆண்டு டெல்லியில் நடந்த பின்னோக்கிப் பார்வையில் காட்சிப்படுத்த சுந்தரத்தின் தயக்கம் சுய தணிக்கையின் மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். “60 களில் நான் சுதந்திரமாக காட்சிப்படுத்தக்கூடிய ஒரு குறிப்பிட்ட உருவப்படம் கொண்ட ஒரு ஓவியம் இது, ஆனால் இப்போது காட்டத் தயங்குகிறது, காலத்தின் அடிப்படையில்,” என்கிறார் சுந்தரம்.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *

%d bloggers like this: